GIO PONTI

Produkty projektanta: Gio Ponti

Giovanni Ponti, lepiej znany jako Gio Ponti, urodził się w Mediolanie 18 listopada 1891 roku, a po ukończeniu szkoły klasycznej zapisał się na Wydział Architektury Politechniki w Mediolanie, którą ukończył dopiero pod koniec I wojny światowej Wojna , w której pomimo wczesnego słabego zdrowia służył na froncie i z której wziął kilka odznaczeń, liczne akwarele swoich towarzyszy broni i wspomnienia architektury Palladia, którą widział jako żołnierz. Po wojnie zbliżył się do grupy „mediolańskich neoklasyków”.
Po ukończeniu Politechniki Mediolańskiej ożenił się z Giulią Vimercati. Mieli czworo dzieci: Lisę, Giovannę, Giulio e Letizię i ośmioro wnucząt.
Współpracował z fabryką ceramiki Richard-Ginori (do 1938), co dało początek nowemu rodzajowi produkcji. Prezentował klasyczne dzieła porcelany i majoliki na I Międzynarodowej Wystawie Sztuki Dekoracyjnej w Monza w 1923 roku. Tutaj Ponti poznał krytyka Ugo Ojettiego, który później stał się wyznacznikiem jego rozwoju zawodowego.
Dom przy Via Randaccio, pierwszy dom zaprojektowany przez Pontiego, w którym również mieszkał.
Pierwszą praktykę rozpoczął u architekta Emilio Lancia (1927-1933). Jego „klasyczna formacja”, jak ją nazywał, i pasja do malarstwa (chciałby zostać malarzem) były początkiem wczesnego idiomu Pontiego. Centralnym elementem jego stylu było nowe podejście do tematu domu. Były to lata Villa Bouilhet w Garches w Paryżu, gdzie łączył architekturę, projektowanie wnętrz i dekorację.
Wspólnie z Gianni Mazzocchi założył pismo "Domus". „Domus” był wyjątkowym ustnikiem, za pomocą którego można było formułować i popularyzować nowe pomysły projektowe i architektoniczne. Koncepcja „włoski” wraz z bliskimi racjonalistycznymi teoriami skłoniła go pod koniec lat dwudziestych do stworzenia pierwszych „typowych domów”, emblematycznie znanych jako „Domus”. Gio Ponti był wielbicielem krytyka Edoardo Persico.
Pamiętnymi epizodami z tej fazy był udział Pontiego w wystawach Triennale w latach 1930, 1933 ("jego" Triennale), 1936, 1940 i 1951
Rozpoczął współpracę z "fabryką Luigiego Fontany" (rok później " Fontana Arte”, która przejmie kierownictwo artystyczne).
Po zakończeniu współpracy zawodowej z Emilio Lancią, wraz z zakończeniem budowy Wieży Rasini na Corso Venezia w Mediolanie, zaczęła się rozwijać jego przyjaźń z malarzem Massimo Campigli. nabiera coraz większego znaczenia.
Rozpoczyna współpracę z Antonio Fomaroli i Eugenio Soncini (1933-1945). Współpraca ta doprowadziła do wielu ważnych projektów i obiektów: budynków szkolnych (Szkoła Matematyki na terenie kampusu Uniwersytetu Rzymskiego oraz Wydziału Pisania i Dziekanatu Uniwersytetu w Padwie), biurowców (budynek Montecatini) i budynków mieszkalnych (Marmont Dom w V.le Gustavo Modena w Mediolanie i Villa Donegani w Bordighera). Lata te przyniosły także wielkie sukcesy w meblarstwie, w obszarze, w którym łączył sprawność funkcjonalną z formalną elegancją.
Rozpoczął nauczanie na kursach projektowania wnętrz, wyposażenia i dekoracji na Politechnice Mediolańskiej (od 1936 do 1961).
Ponti poznał Bernarda Rudofsky'ego. Rozpoczęła się kolejna faza projektowania, charakteryzująca się nawiązaniem do ideału architektury śródziemnomorskiej oraz promowaniem zbieżności sztuki i przemysłu.
Opuszczając tymczasowo Domus, Ponti stworzył pismo „Stile”. Jego rola jako redaktora do 1947 roku dała mu kolejną okazję do szerzenia kultury artystycznej i architektonicznej w ramach jego próby stworzenia nowej „kultury życia domowego”. zainteresowanie sztuką dekoracyjną (m.in. współpraca z Venini i De Poli), a także malarstwem i scenografią. język formalny: objętość ustąpiła. Nieustannym zajęciem tego okresu było poszukiwanie przejrzystości i płynności przestrzennej.
W 1952 roku praktyka Ponti, Fornaroli, Rosselli
W 1954 Ponti wynalazł nagrodę Compasso d'Oro iw tym samym roku zaangażował się w tworzenie dla swojego partnera i zięcia Alberto Rosselli z magazyn „Stile Industria”. „Fi nieskończona forma” stała się centralnym elementem wszystkich jego prac, od najmniejszego projektu produktu do najwspanialszego dzieła architektury, teorii skodyfikowanej w jego ukochanym „kształtu diamentu”. Jego praca w meblarstwie osiągnęła apogeum dzięki tzw. „ścianom zorganizowanym” i meblom kompozytowym. Wynalazki te znalazły przykładowe zastosowania w jego niezwykłych willach z początku lat pięćdziesiątych: Villa Planchart i Villa Arreaza w Caracas; Willa Nemazee w Teheranie.
W 1956 zbudował swoje uznane arcydzieło: wieżowiec Pirelli.
W 1957 Ponti opublikował "Pochwałę architektury", esej w formie pamiętnika. zaprojektował dom przy Via Dezza, sąsiadujący z pracownią, w której odtąd miał mieszkać, w mieszkaniu wyrażającym jego „kulturę życia”, jego pasje i tematy.
Jego budowle sakralne, kościoły San Francesco z 1964 r. w Mediolanie i San Carlo Borromeo z 1966 r. świadczyły o tendencji do dematerializacji i wyczekiwały niektórych jego dzieł w nadchodzącej dekadzie. W latach 60. Ponti zwrócił swoją uwagę z Ameryki Łacińskiej na Wschód, zbudował budynki ministerialne w Islamabadzie w Pakistanie i willę dla Daniela Koo w Hongkongu oraz zaprojektował szereg ważnych frontów domów towarowych w Singapurze, Hongkongu i Eindhoven na Holandia.
W miarę zbliżania się Pod koniec lat 80. Gio Ponti nadal tworzył niezapomniane dzieła, zwłaszcza katedrę w Taranto (1970) i ​​Muzeum Sztuki w Denver: jego architektura przybrała teraz formę cienkiej perforowanej blachy. Malował też na pleksi, składał się z cienkiej jak wafel blachy, projektował tkaniny, podłogi i fronty. Dominował kolor.
Zmarł w domu przy Via Dezza w Mediolanie 16 września 1979 r.