SUPER DESIGN

Potrzebujesz pomocy? Zadzwoń do nas 77 545 42 50


Lampa podłogowa Fontanaarte 24 T00 Zobacz większe

Lampa podłogowa Fontanaarte 24 T00

KOD: 250sdfontanaarte24t00

ID: 112859

Rok produkcji1932
Rodzaj lampyLampa podłogowa
PrzeznaczenieWewnętrzne
ProjektantGio Ponti
ProducentFontanaarte
Kraj pochodzeniaWłochy
CenaCena od 2076.00 EUR

Wyślij wiadomość




sztuk


dni




Fontanaarte 24

Lampa podłogowa ze szkła hartowanego

Projektant: Gio Ponti
Rodzaj: Lampa podłogowa
Rok produkcji: 1932

Opis

T0024 - Lampa podłogowa ze ściemniaczem. Chromowana metalowa rama. Dyski z przezroczystego, hartowanego szkła. Klosz z piaskowanego szkła żaroodpornego.

Gio Ponti

Gio Ponti - zdjęcie projektantaGiovanni Ponti, lepiej znany jako Gio Ponti, urodził się w Mediolanie 18 listopada 1891 roku i po ukończeniu szkoły klasycznej zapisał się na Wydział Architektury Politechniki Mediolańskiej, ale ukończył studia dopiero pod koniec I wojny światowej. wojna, w której mimo wczesnego słabego zdrowia służył na froncie i z której zabrał kilka odznaczeń, liczne akwarele swoich towarzyszy broni i wspomnienia architektury Palladia, którą widział jako żołnierz. Po wojnie był blisko grupy „mediolańskich neoklasyków”.
Po ukończeniu Politechniki w Mediolanie ożenił się z Giulią Vimercati. Mieli czworo dzieci: Lisę, Giovannę, Giulio e Letizię i ośmioro wnucząt.
Pracował z fabryką ceramiki Richard-Ginori (do 1938), co dało początek nowemu rodzajowi produkcji. Zaprezentował klasyczne dzieła z porcelany i majoliki na I Międzynarodowej Wystawie Sztuk Zdobniczych w Monza w 1923 roku. Tutaj Ponti poznał krytyka Ugo Ojettiego, który później stał się punktem odniesienia dla jego rozwoju zawodowego.
Dom przy Via Randaccio, pierwszym domu zaprojektowanym przez Pontiego, w którym również mieszkał.
Swoją pierwszą praktykę otworzył u architekta Emilio Lancii (1927-1933). Jego „klasyczna formacja”, jak ją określił, i zamiłowanie do sztuki malarskiej (chciałby zostać malarzem) były początkiem wczesnego idiomu Ponti. Centralnym elementem jego stylu było nowe podejście do tematu domu. Były to lata Willi Bouilhet w Garches w Paryżu, w której łączył architekturę, wystrój wnętrz i dekorację.
Założył wraz z Gianni Mazzocchi pismo „Domus”. „Domus” był wyjątkowym ustnikiem, za pomocą którego można formułować i popularyzować nowe idee projektowe i architektoniczne. Koncepcja „włoszczyzny” wraz z bliskimi teoriami racjonalistycznymi doprowadziła go pod koniec lat dwudziestych do stworzenia pierwszych „typowych domów” zwanych emblematycznie „Domus”.Gio Ponti był wielbicielem krytyka Edoardo Persico.
Pamiętnymi epizodami z tej fazy były zaangażowanie Pontiego w wystawy Triennale w latach 1930, 1933 ("jego" Triennale), 1936, 1940 i 1951
Rozpoczął współpracę z "fabryką Luigiego Fontany" (rok później "Fontana Arte", która przejmie kierownictwo artystyczne).
Po zakończeniu jego zawodowej współpracy z Emilio Lancią, wraz z ukończeniem budowy wieży Rasini na Corso Venezia w Mediolanie, jego przyjaźń z malarzem Massimo Campiglim zaczęła się rozwijać. nabiera coraz większego znaczenia.
Rozpoczyna współpracę z Antonio Fomaroli i Eugenio Soncini (1933-1945).Współpraca ta doprowadziła do wielu ważnych projektów i konstrukcji: budynków szkolnych (Szkoła Matematyki na kampusie Uniwersytetu Rzymskiego oraz Wydział Pisma i Dziekanaty Uniwersytetu w Padwie), biurowce (budynek Montecatini) i budynki mieszkalne (Marmont House w V.le Gustavo Modena w Mediolanie i Villa Donegani w Bordighera). Te lata przyniosły również ogromny sukces w meblach, w dziedzinie, w której łączył funkcjonalną efektywność z formalną elegancją.
Rozpoczyna pracę dydaktyczną na kursach projektowania wnętrz, wyposażenia i dekoracji na Politechnice w Mediolanie (od 1936 do 1961).< br /> Ponti poznał Bernarda Rudofsky'ego. Rozpoczęła się kolejna faza projektowania, charakteryzująca się odniesieniami do ideału architektury śródziemnomorskiej i promowaniem zbieżności między sztuką a przemysłem.
Opuszczając tymczasowo „Domus”, Ponti stworzył czasopismo „Stile”. Jego rola jako redaktora do 1947 roku dała mu kolejną okazję do szerzenia kultury artystycznej i architektonicznej, będącej częścią jego próby stworzenia nowej „kultury życia domowego”. zainteresowanie sztuką dekoracyjną (współpraca m.in. z Venini i De Poli), a także malarstwem i scenografią.We wczesnych latach powojennych z jednej strony był intensywnie zaangażowany (zarówno w teorii, jak i praktyce) w tę problematykę rekonstrukcji, a z drugiej odnowienia własnego języka formalnego: objętość ustąpiła miejsca. Stałym zajęciem tego okresu było poszukiwanie jasności i płynności przestrzennej.
W 1952 roku praktyka Ponti, Fornaroli, Rosselli
W 1954 r. Ponti wynalazł nagrodę Compasso d'Oro iw tym samym roku był zaangażowany w tworzenie dla swojego partnera i zięcia Alberto Rosselli z magazynu „Stile Industria”. „fi nieskończona forma” stała się kluczowa dla wszystkich jego prac, od najmniejszego projektu produktu do najwspanialszego dzieła architektury, teorii skodyfikowanej w jego ukochanym „kształtu diamentu”. Jego praca w meblach osiągnęła szczyt dzięki tak zwanym „zorganizowanym ścianom” i kompozytowym meblom. Wynalazki te znalazły przykładowe zastosowania w jego niezwykłych willach z początku lat pięćdziesiątych: Villa Planchart i Villa Arreaza w Caracas; Villa Nemazee w Teheranie.
W 1956 zbudował swoje powszechnie uznane arcydzieło: wieżowiec Pirelli.
W 1957 Ponti opublikował „Pochwała architektury”, esej w formie pamiętnika. zaprojektował dom przy Via Dezza, sąsiadujący z pracownią, w której odtąd miał mieszkać, w mieszkaniu będącym wyrazem jego „kultury życia”, jego pasji i tematów.
Jego budynki sakralne, mediolańskie kościoły San Francesco z 1964 roku i San Carlo Borromeo z 1966 roku były dowodem tendencji do dematerializacji i wyczekiwali niektórych jego prac w nadchodzącej dekadzie. W latach 60. Ponti odwrócił swoją uwagę od Ameryki Łacińskiej na Wschód, wybudował budynki ministerialne w Islamabad w Pakistanie i willę dla Daniela Koo w Hongkongu oraz zaprojektował szereg ważnych frontów domów towarowych w Singapurze, Hongkongu i Eindhoven w Holandii .
Gdy zbliżał się do osiemdziesiątki, Gio Ponti wciąż tworzył zapadające w pamięć dzieła, w tym przede wszystkim Katedra w Taranto (1970) i ​​Muzeum Sztuki w Denver: jego architektura przybrała teraz formę cienkiej perforowanej blachy. Malował też na pleksiglasie, składał się z cienkiej jak wafel blachy i projektował tkaniny, podłogi i fronty. Dominował kolor.
Zmarł w domu przy Via Dezza w Mediolanie, 16 września 1979 r.

Filmy

Tagi

FontanaArte, Gio Ponti, 0024, Oświetlenie wewnętrzne, Lampy podłogowe, lampa podłogowa, Designerskie lampy podłogowe, Metalowe lampy podłogowe, Szklane lampy podłogowe, Lampy podłogowe ze szkła hartowanego, Lampy podłogowe ze szkła piaskowanego

Musisz się zalogować w celu pobrania załączników.    Zaloguj się

 

Jeśli jesteś zainteresowany plikami / modelami tego produktu napisz na [email protected]*

Karty techniczne

Modele 3D

* dostępność plików i modeli na zapytanie

Napisz opinię

Lampa podłogowa Fontanaarte 24 T00

Lampa podłogowa Fontanaarte 24 T00

T0024 - Lampa podłogowa ze ściemniaczem. Chromowana metalowa rama. Dyski z przezroczystego, hartowanego szkła. Klosz z piaskowanego szkła żaroodpornego.

Lampy na zamówienie

lampy na zamówienie


Payments

Firma Maximus Design to przedsiębiorstwo rodzinne, którego korzenie sięgają lat 70-tych ubiegłego wieku. Protoplastami firmy są nasi dziadkowie, Teresa i Franciszek Wawrzyniakowie, którzy w Poznaniu rozpoczęli działalność rzemieślniczą od produkcji abażurów. Następnie działalność została poszerzona o produkcję lamp. W roku 1996, rozpoczęła się działalnością handlową. Efektem tego było powstanie Salonu Oświetleniowego w Głogówku.

Dzięki systematycznemu poszerzaniu oferty handlowej, a także zdobywaniu wiedzy technicznej staliśmy się liderem w tej części Polski w zakresie doradztwa technicznego oraz projektowania oświetlenia do wnętrz jaki i na zewnątrz budynków.

Właścicielem serwisu i administratorem danych osobowych jest 7 Regnum Group Damian Wawrzyniak, z siedzibą w Głogówku przy ul. Pasternik 4F, 48-250 Głogówek