SUPER DESIGN
Potrzebujesz pomocy? Zadzwoń do nas 77 545 42 50
Lampa stołowa Fontanaarte Bilia LED
KOD: 250sdfontanaartebilialed
ID: 115357
| Rok produkcji | 1932 |
| Rodzaj lampy | Lampa stołowa |
| Przeznaczenie | Wewnętrzne |
| Projektant | Gio Ponti |
| Producent | Fontanaarte |
| Kraj pochodzenia | Włochy |
| Cena | Cena od 499.00 EUR |
Inne produkty z tej kolekcji:
Fontanaarte Bilia
Lampa stołowa LED z metalową podstawą i szklanym kloszem
Projektant: Gio Ponti
Rodzaj: Lampa stołowa
Rok produkcji: 1932
Dane techniczne
ø 20 x wys.43 mm
Opis
Bilia to lampa stołowa ze ściemniaczem. Metalowa rama. Dyfuzor z matowego dmuchanego szkła. Kabel zasilający, ściemniacz i wtyczka.
Nic więcej niż kula, osadzona w pozornie niemożliwym wyczynie równowagi na stożku, który służy jako podstawa. Jedna z wielu magicznych sztuczek kompozycyjnych Gio Pontiego. Zrównoważenie dwóch elementarnych form geometrycznych daje oryginalny, idealnie proporcjonalny obiekt. Światło jest rozproszone i dowartościowane geometryczną prostotą projektu. Bilia, pierwotnie wykonana ze szczotkowanego niklu, jest teraz dostępna również z mosiężnym stożkiem i źródłem światła LED.
Właściwości techniczne
LED 9W (2700K, CRI>80, 950Lm)
)Niewymienne zintegrowane źródło LED.
Ściemniacz w zestawie
Etykieta energetyczna: A++/A
IP20
Modele:
F247405150TBWL Materiał: szkło, metal. Kolor: nikiel, biały.
F247405150KBWL Materiał: szkło, metal. Kolor: mosiądz, biały.
F247405550NEWL Materiał: szkło, metal ocynkowany. Kolor: czarny połysk.
F247405550RSWL Materiał: szkło, metal ocynkowany. Kolor: błyszcząca miedź.
Gio Ponti
 | Giovanni Ponti, lepiej znany jako Gio Ponti, urodził się w Mediolanie 18 listopada 1891 roku i po ukończeniu szkoły klasycznej zapisał się na Wydział Architektury Politechniki Mediolańskiej, ale ukończył studia dopiero pod koniec I wojny światowej. wojna, w której mimo wczesnego słabego zdrowia służył na froncie i z której zabrał kilka odznaczeń, liczne akwarele swoich towarzyszy broni i wspomnienia architektury Palladia, którą widział jako żołnierz. Po wojnie był blisko grupy „mediolańskich neoklasyków”. Po ukończeniu Politechniki w Mediolanie ożenił się z Giulią Vimercati. Mieli czworo dzieci: Lisę, Giovannę, Giulio e Letizię i ośmioro wnucząt. Pracował z fabryką ceramiki Richard-Ginori (do 1938), co dało początek nowemu rodzajowi produkcji. Zaprezentował klasyczne dzieła z porcelany i majoliki na I Międzynarodowej Wystawie Sztuk Zdobniczych w Monza w 1923 roku. Tutaj Ponti poznał krytyka Ugo Ojettiego, który później stał się punktem odniesienia dla jego rozwoju zawodowego. Dom przy Via Randaccio, pierwszym domu zaprojektowanym przez Pontiego, w którym również mieszkał. Swoją pierwszą praktykę otworzył u architekta Emilio Lancii (1927-1933). Jego „klasyczna formacja”, jak ją określił, i zamiłowanie do sztuki malarskiej (chciałby zostać malarzem) były początkiem wczesnego idiomu Ponti. Centralnym elementem jego stylu było nowe podejście do tematu domu. Były to lata Willi Bouilhet w Garches w Paryżu, w której łączył architekturę, wystrój wnętrz i dekorację. Założył wraz z Gianni Mazzocchi pismo „Domus”. „Domus” był wyjątkowym ustnikiem, za pomocą którego można formułować i popularyzować nowe idee projektowe i architektoniczne. Koncepcja „włoszczyzny” wraz z bliskimi teoriami racjonalistycznymi doprowadziła go pod koniec lat dwudziestych do stworzenia pierwszych „typowych domów” zwanych emblematycznie „Domus”.Gio Ponti był wielbicielem krytyka Edoardo Persico. Pamiętnymi epizodami z tej fazy były zaangażowanie Pontiego w wystawy Triennale w latach 1930, 1933 ("jego" Triennale), 1936, 1940 i 1951 Rozpoczął współpracę z "fabryką Luigiego Fontany" (rok później "Fontana Arte", która przejmie kierownictwo artystyczne). Po zakończeniu jego zawodowej współpracy z Emilio Lancią, wraz z ukończeniem budowy wieży Rasini na Corso Venezia w Mediolanie, jego przyjaźń z malarzem Massimo Campiglim zaczęła się rozwijać. nabiera coraz większego znaczenia. Rozpoczyna współpracę z Antonio Fomaroli i Eugenio Soncini (1933-1945).Współpraca ta doprowadziła do wielu ważnych projektów i konstrukcji: budynków szkolnych (Szkoła Matematyki na kampusie Uniwersytetu Rzymskiego oraz Wydział Pisma i Dziekanaty Uniwersytetu w Padwie), biurowce (budynek Montecatini) i budynki mieszkalne (Marmont House w V.le Gustavo Modena w Mediolanie i Villa Donegani w Bordighera). Te lata przyniosły również ogromny sukces w meblach, w dziedzinie, w której łączył funkcjonalną efektywność z formalną elegancją. Rozpoczyna pracę dydaktyczną na kursach projektowania wnętrz, wyposażenia i dekoracji na Politechnice w Mediolanie (od 1936 do 1961).< br /> Ponti poznał Bernarda Rudofsky'ego. Rozpoczęła się kolejna faza projektowania, charakteryzująca się odniesieniami do ideału architektury śródziemnomorskiej i promowaniem zbieżności między sztuką a przemysłem. Opuszczając tymczasowo „Domus”, Ponti stworzył czasopismo „Stile”. Jego rola jako redaktora do 1947 roku dała mu kolejną okazję do szerzenia kultury artystycznej i architektonicznej, będącej częścią jego próby stworzenia nowej „kultury życia domowego”. zainteresowanie sztuką dekoracyjną (współpraca m.in. z Venini i De Poli), a także malarstwem i scenografią.We wczesnych latach powojennych z jednej strony był intensywnie zaangażowany (zarówno w teorii, jak i praktyce) w tę problematykę rekonstrukcji, a z drugiej odnowienia własnego języka formalnego: objętość ustąpiła miejsca. Stałym zajęciem tego okresu było poszukiwanie jasności i płynności przestrzennej. W 1952 roku praktyka Ponti, Fornaroli, Rosselli W 1954 r. Ponti wynalazł nagrodę Compasso d'Oro iw tym samym roku był zaangażowany w tworzenie dla swojego partnera i zięcia Alberto Rosselli z magazynu „Stile Industria”. „fi nieskończona forma” stała się kluczowa dla wszystkich jego prac, od najmniejszego projektu produktu do najwspanialszego dzieła architektury, teorii skodyfikowanej w jego ukochanym „kształtu diamentu”. Jego praca w meblach osiągnęła szczyt dzięki tak zwanym „zorganizowanym ścianom” i kompozytowym meblom. Wynalazki te znalazły przykładowe zastosowania w jego niezwykłych willach z początku lat pięćdziesiątych: Villa Planchart i Villa Arreaza w Caracas; Villa Nemazee w Teheranie. W 1956 zbudował swoje powszechnie uznane arcydzieło: wieżowiec Pirelli. W 1957 Ponti opublikował „Pochwała architektury”, esej w formie pamiętnika. zaprojektował dom przy Via Dezza, sąsiadujący z pracownią, w której odtąd miał mieszkać, w mieszkaniu będącym wyrazem jego „kultury życia”, jego pasji i tematów. Jego budynki sakralne, mediolańskie kościoły San Francesco z 1964 roku i San Carlo Borromeo z 1966 roku były dowodem tendencji do dematerializacji i wyczekiwali niektórych jego prac w nadchodzącej dekadzie. W latach 60. Ponti odwrócił swoją uwagę od Ameryki Łacińskiej na Wschód, wybudował budynki ministerialne w Islamabad w Pakistanie i willę dla Daniela Koo w Hongkongu oraz zaprojektował szereg ważnych frontów domów towarowych w Singapurze, Hongkongu i Eindhoven w Holandii . Gdy zbliżał się do osiemdziesiątki, Gio Ponti wciąż tworzył zapadające w pamięć dzieła, w tym przede wszystkim Katedra w Taranto (1970) i Muzeum Sztuki w Denver: jego architektura przybrała teraz formę cienkiej perforowanej blachy. Malował też na pleksiglasie, składał się z cienkiej jak wafel blachy i projektował tkaniny, podłogi i fronty. Dominował kolor. Zmarł w domu przy Via Dezza w Mediolanie, 16 września 1979 r. |
Filmy
Tagi
FontanaArte, Gio Ponti, żółć, Oświetlenie wewnętrzne, Lampy stołowe, lampa stołowa, Lampy stołowe w stylu współczesnym, Metalowe lampy stołowe, Szklane lampy stołowe, Lampy stołowe z dmuchanego szkła, Lampy stołowe ze szkła satynowego, Lampy stołowe z oświetleniem pośrednim, Lampy stołowe LED, Lampy stołowe ze ściemniaczemMusisz się zalogować w celu pobrania załączników. Zaloguj się
Jeśli jesteś zainteresowany plikami / modelami tego produktu napisz na [email protected]*
Karty techniczne | Modele 3D |
* dostępność plików i modeli na zapytanie
