SUPER DESIGN

Potrzebujesz pomocy? Zadzwoń do nas 77 545 42 50


Lampa wisząca Vitra Akari Light Sculptures Akari 50En Zobacz większe

Lampa wisząca Vitra Akari Light Sculptures Akari 50En

KOD: 250sdvitraakarilightsculpturesakari50en

ID: 94293

Rok produkcji1951
Rodzaj lampyLampa wisząca
PrzeznaczenieWewnętrzne
ProjektantIsamu Noguchi
ProducentVitra
MateriałMetal
MateriałBambus
MateriałPapier japoński
MateriałStal
MateriałDrewno
MateriałNaturalne włókno
MateriałPapier
Kraj pochodzeniaSzwajcaria
CenaCena od 338.00 EUR

Wyślij wiadomość




sztuk


dni




Vitra Akari Light Sculptures

Lampa wisząca z japońskiego papieru

Projektant: Isamu Noguchi
Rodzaj: Lampa wisząca
Rok produkcji: 1951

Dane techniczne

ø 500xh250 mm

Opis

Akari to lampa wisząca z japońskim papierowym kloszem.
Akari Light Sculptures (1951) autorstwa Isamu Noguchi to seria opraw wykonanych ręcznie z tradycyjnego papieru washi przez japońskich rzemieślników.

Twórczość japońsko-amerykańska artysta i projektant Isamu Noguchi (1904–1988) jest niezwykle różnorodny. Oprócz rzeźb tworzył także scenografie, meble, oświetlenie i wnętrza, a także place i ogrody plenerowe. Jako rzeźbiarz jego zainteresowania nie ograniczały się do materiałów i formy, ale obejmowały także efekty przestrzenne i projekty wnętrz. Noguchi chciał, aby jego sztuka służyła zarówno praktycznym, jak i społecznym funkcjom, a jego rzeźbiarski styl wywarł trwały wpływ na idiom projektowania organicznego w latach pięćdziesiątych. , prace charakteryzujące się nieważką świetlistością. Dla tych obiektów wybrał nazwę „akari”, słowo, które po japońsku oznacza „światło”, oznaczające zarówno oświetlenie, jak i fizyczną lekkość. Podczas podróży do Japonii Noguchi odwiedził Gifu, miasto znane z produkcji papierowych parasoli i lampionów. Tam naszkicował swoje pierwsze dwie rzeźby Akari Light Sculpture, a przez kolejne lata stworzył łącznie ponad 100 modeli, składających się z lamp stołowych, podłogowych i sufitowych o rozmiarach od 24 do 290 cm.
Każda oprawa jest skrupulatnie wykonane ręcznie w warsztacie Ozeki, tradycyjnej rodzinnej firmie z siedzibą w Gifu. W pierwszym kroku bambusowe pręty są rozciągane na oryginalne drewniane formy zaprojektowane przez Noguchi, aby stworzyć ramę, która określa kształt obiektu. Papier washi, pozyskiwany z kory drzewa morwowego, cięty jest na paski dopasowujące się do rozmiaru i kształtu lampy, a następnie przyklejany do bambusowego żebra. Po wyschnięciu kleju usuwamy drewnianą formę i składamy abażur. Lekkie rzeźby Akari są pakowane do wysyłki lub przechowywania w płaskich pudełkach opracowanych specjalnie dla opraw oświetleniowych.
W ten sposób szorstkość elektryczności jest przekształcana dzięki magii papieru z powrotem do światła naszego pochodzenie – słońce – aby jego ciepło nadal wypełniało nasze pokoje nocą.'Isamu Noguchi
Światło Rzeźby Akari są oznaczone stylizowanym logo słońca i księżyca, które również przypomina odpowiednie japońskie znaki . Ten symbol gwarantuje autentyczność każdego produktu.

Isamu Noguchi

Isamu Noguchi - zdjęcie projektantaIsamu Noguchi (1904–1988) był jednym z najważniejszych i cenionych przez krytyków rzeźbiarzy XX wieku. Przez całe życie artystycznych eksperymentów tworzył rzeźby, ogrody, projekty mebli i oświetlenia, ceramikę, architekturę i scenografię. Jego twórczość, jednocześnie subtelna i odważna, tradycyjna i nowoczesna, wyznaczyła nowy standard dla reintegracji sztuki.
Noguchi, internacjonalista, przez całe życie wiele podróżował. (W późniejszych latach prowadził studia zarówno w Japonii, jak i Nowym Jorku). Odkrył wpływ wielkoskalowych robót publicznych w Meksyku, ziemistej ceramiki i spokojnych ogrodów w Japonii, subtelnych technik pędzla w Chinach i czystości marmuru we Włoszech. Wszystkie te wrażenia włączył do swojej pracy, w której wykorzystał szeroką gamę materiałów, w tym stal nierdzewną, marmur, żeliwo, drewno balsa, brąz, blachę aluminiową, bazalt, granit i wodę.
Urodzony w Los Angeles, W Kalifornii, z matką Amerykanką i ojcem Japończykiem, Noguchi mieszkał w Japonii do trzynastego roku życia, kiedy to przeprowadził się do Indiany. Studiując przedmedycynę na Uniwersytecie Columbia, uczęszczał na wieczorne zajęcia z rzeźby na nowojorskim Lower East Side, prowadząc mentoring z rzeźbiarzem Onorio Ruotolo. Wkrótce opuścił uniwersytet, aby zostać rzeźbiarzem akademickim.
W 1926 Noguchi zobaczył w Nowym Jorku wystawę prac Constantina Brancusiego, która dogłębnie zmieniła jego artystyczny kierunek. Dzięki stypendium Johna Simona Guggenheima Noguchi wyjechał do Paryża i od 1927 do 1929 pracował w studio Brancusiego. Zainspirowany redukcyjnymi formami starszego artysty, Noguchi zwrócił się w stronę modernizmu i swoistej abstrakcji, nadając swoim wysoko wykończonym dziełom liryczną i emocjonalną ekspresję oraz aurę tajemniczości.
Twórczość Noguchi nie była rozpoznawana w Stanach Zjednoczonych. aż do 1938 roku, kiedy ukończył wielką rzeźbę symbolizującą wolność prasy, która została zlecona dla budynku Associated Press w Rockefeller Center w Nowym Jorku. Było to pierwsze z wielu słynnych prac publicznych na całym świecie, od placów zabaw po place, od ogrodów po fontanny, które odzwierciedlały jego wiarę w rzeźbę o znaczeniu społecznym.

Tagi

Vitra, Isamu Noguchi, Rzeźby światła Akari, Oświetlenie wewnętrzne, Lampy wiszące, lampa wisząca, Współczesne lampy wiszące w stylu; Designerskie lampy wiszące, Lampy wiszące z drewna, Metalowe lampy wiszące, Bambusowe lampy wiszące; Lampy wiszące ze stali, Lampy wiszące z naturalnego włókna, Japońskie lampy wiszące papierowe, Papierowe lampy wiszące

Musisz się zalogować w celu pobrania załączników.    Zaloguj się

 

Jeśli jesteś zainteresowany plikami / modelami tego produktu napisz na [email protected]*

Karty techniczne

Modele 3D

* dostępność plików i modeli na zapytanie

Napisz opinię

Lampa wisząca Vitra Akari Light Sculptures Akari 50En

Lampa wisząca Vitra Akari Light Sculptures Akari 50En

Akari to lampa wisząca z japońskim papierowym kloszem. Akari Light Sculptures (1951) autorstwa Isamu Noguchi to seria opraw wykonanych ręcznie z tradycyjnego papieru washi przez japońskich rzemieślników. Twórczość japońsko-amerykańskiego artysty i projektanta Isamu Noguchi (1904–1988) jest niezwykle różnorodny. Oprócz rzeźb tworzył także scenografie, meble, oświetlenie i wnętrza, a także place i ogrody plenerowe. Jako rzeźbiarz jego zainteresowania nie ograniczały się do materiałów i formy, ale obejmowały także efekty przestrzenne i projekty wnętrz. Noguchi chciał, aby jego sztuka służyła zarówno funkcjom praktycznym, jak i społecznym, a jego rzeźbiarski styl wywarł trwały wpływ na idiom projektowania organicznego w latach pięćdziesiątych. W 1951 r. Isamu Noguchi zaczął projektować Światło rzeźby Akari , prace charakteryzujące się nieważką świetlistością. Dla tych obiektów wybrał nazwę „akari”, słowo, które po japońsku oznacza „światło”, oznaczające zarówno oświetlenie, jak i fizyczną lekkość. Podczas podróży do Japonii Noguchi odwiedził Gifu, miasto znane z produkcji papierowych parasoli i lampionów. Tam naszkicował swoje pierwsze dwie rzeźby Akari Light Sculpture, a przez kolejne lata stworzył łącznie ponad 100 modeli, składających się z lamp stołowych, podłogowych i sufitowych o rozmiarach od 24 do 290 cm. Każda oprawa jest skrupulatnie wykonane ręcznie w warsztacie Ozeki, tradycyjnej rodzinnej firmie z siedzibą w Gifu. W pierwszym kroku bambusowe pręty są rozciągane na oryginalne drewniane formy zaprojektowane przez Noguchi, aby stworzyć ramę, która określa kształt obiektu. Papier washi, pozyskiwany z kory drzewa morwowego, cięty jest na paski dopasowujące się do rozmiaru i kształtu lampy, a następnie przyklejany do bambusowego żebra. Po wyschnięciu kleju usuwamy drewnianą formę i składamy abażur. Lekkie rzeźby Akari są pakowane do wysyłki lub przechowywania w płaskich pudełkach opracowanych specjalnie dla opraw oświetleniowych. ' W ten sposób szorstkość elektryczności jest przekształcana dzięki magii papieru z powrotem w światło nasze pochodzenie – słońce – aby jego ciepło nadal wypełniało nasze pokoje nocą . 'Isamu Noguchi Światło Rzeźby Akari są oznaczone stylizowanym logo słońca i księżyca, które również przypomina odpowiednie Japońskie znaki. Ten symbol gwarantuje autentyczność każdego produktu.

Lampy na zamówienie

lampy na zamówienie


Payments

Firma Maximus Design to przedsiębiorstwo rodzinne, którego korzenie sięgają lat 70-tych ubiegłego wieku. Protoplastami firmy są nasi dziadkowie, Teresa i Franciszek Wawrzyniakowie, którzy w Poznaniu rozpoczęli działalność rzemieślniczą od produkcji abażurów. Następnie działalność została poszerzona o produkcję lamp. W roku 1996, rozpoczęła się działalnością handlową. Efektem tego było powstanie Salonu Oświetleniowego w Głogówku.

Dzięki systematycznemu poszerzaniu oferty handlowej, a także zdobywaniu wiedzy technicznej staliśmy się liderem w tej części Polski w zakresie doradztwa technicznego oraz projektowania oświetlenia do wnętrz jaki i na zewnątrz budynków.

Właścicielem serwisu i administratorem danych osobowych jest 7 Regnum Group Damian Wawrzyniak, z siedzibą w Głogówku przy ul. Pasternik 4F, 48-250 Głogówek