Lampa stołowa Vitra Akari Light Sculptures Akari 3A

Vitra Akari Light Sculptures

Japońska papierowa lampa stołowa

Projektant: Isamu Noguchi
Rodzaj: Lampa stołowa
Rok produkcji: 1951

Dane techniczne

ø 280xh560 mm

Opis

Akari to lampa stołowa z japońskim papierowym kloszem.
Akari Light Sculptures (1951) autorstwa Isamu Noguchi to seria opraw wykonanych ręcznie z tradycyjnego papieru washi przez japońskich rzemieślników.

Twórczość japońskiego- Amerykański artysta i projektant Isamu Noguchi (1904-1988 ) jest niezwykle różnorodny. Oprócz rzeźb tworzył także scenografie, meble, oświetlenie i wnętrza, a także place i ogrody plenerowe. Jako rzeźbiarz jego zainteresowania nie ograniczały się do materiałów i formy, ale obejmowały także efekty przestrzenne i projekty wnętrz. Noguchi chciał, aby jego sztuka służyła zarówno praktycznym, jak i społecznym funkcjom, a jego rzeźbiarski styl wywarł trwały wpływ na idiom projektowania organicznego w latach pięćdziesiątych. , prace charakteryzujące się nieważką świetlistością. Dla tych obiektów wybrał nazwę „akari”, słowo, które po japońsku oznacza „światło”, oznaczające zarówno oświetlenie, jak i fizyczną lekkość. Podczas podróży do Japonii Noguchi odwiedził Gifu, miasto znane z produkcji papierowych parasoli i lampionów. Tam naszkicował swoje pierwsze dwie rzeźby Akari Light Sculpture, a przez kolejne lata stworzył łącznie ponad 100 modeli, składających się z lamp stołowych, podłogowych i sufitowych o rozmiarach od 24 do 290 cm.
Każda oprawa jest skrupulatnie wykonane ręcznie w warsztacie Ozeki, tradycyjnej rodzinnej firmie z siedzibą w Gifu. W pierwszym kroku bambusowe pręty są rozciągane na oryginalne drewniane formy zaprojektowane przez Noguchi, aby stworzyć ramę, która określa kształt obiektu. Papier washi, pozyskiwany z kory drzewa morwowego, cięty jest na paski dopasowujące się do rozmiaru i kształtu lampy, a następnie przyklejany do bambusowego żebra. Po wyschnięciu kleju usuwamy drewnianą formę i składamy abażur. Lekkie rzeźby Akari są pakowane do wysyłki lub przechowywania w płaskich pudełkach opracowanych specjalnie dla opraw oświetleniowych.
”W ten sposób szorstkość elektryczności jest przekształcana dzięki magii papieru z powrotem do światła naszego pochodzenie – słońce – aby jego ciepło nadal wypełniało nasze pokoje nocą.'Isamu Noguchi
Światło Rzeźby Akari są oznaczone stylizowanym logo słońca i księżyca, które również przypomina odpowiednie japońskie znaki . Ten symbol gwarantuje autentyczność każdego produktu.

Isamu Noguchi

Isamu Noguchi (1904–1988) był jednym z najważniejszych i cenionych przez krytyków rzeźbiarzy XX wieku. Przez całe życie artystycznych eksperymentów tworzył rzeźby, ogrody, projekty mebli i oświetlenia, ceramikę, architekturę i scenografię. Jego twórczość, jednocześnie subtelna i odważna, tradycyjna i nowoczesna, wyznaczyła nowy standard dla reintegracji sztuki. Noguchi, internacjonalista, przez całe życie wiele podróżował. (W późniejszych latach prowadził studia zarówno w Japonii, jak i Nowym Jorku). Odkrył wpływ wielkoskalowych robót publicznych w Meksyku, ziemistej ceramiki i spokojnych ogrodów w Japonii, subtelnych technik pędzla w Chinach i czystości marmuru we Włoszech. Wszystkie te wrażenia włączył do swojej pracy, w której wykorzystał szeroką gamę materiałów, w tym stal nierdzewną, marmur, żeliwo, drewno balsa, brąz, blachę aluminiową, bazalt, granit i wodę. Urodzony w Los Angeles, W Kalifornii, z matką Amerykanką i ojcem Japończykiem, Noguchi mieszkał w Japonii do trzynastego roku życia, kiedy to przeprowadził się do Indiany. Studiując przedmedycynę na Uniwersytecie Columbia, uczęszczał na wieczorne zajęcia z rzeźby na nowojorskim Lower East Side, prowadząc mentoring z rzeźbiarzem Onorio Ruotolo. Wkrótce opuścił uniwersytet, aby zostać rzeźbiarzem akademickim. W 1926 Noguchi zobaczył w Nowym Jorku wystawę prac Constantina Brancusiego, która dogłębnie zmieniła jego artystyczny kierunek. Dzięki stypendium Johna Simona Guggenheima Noguchi wyjechał do Paryża i od 1927 do 1929 pracował w studio Brancusiego. Zainspirowany redukcyjnymi formami starszego artysty, Noguchi zwrócił się w stronę modernizmu i swoistej abstrakcji, nadając swoim wysoko wykończonym dziełom liryczną i emocjonalną ekspresję oraz aurę tajemniczości. Twórczość Noguchi nie była rozpoznawana w Stanach Zjednoczonych. aż do 1938 roku, kiedy ukończył wielką rzeźbę symbolizującą wolność prasy, która została zlecona dla budynku Associated Press w Rockefeller Center w Nowym Jorku. Było to pierwsze z wielu słynnych prac publicznych na całym świecie, od placów zabaw po place, od ogrodów po fontanny, które odzwierciedlały jego wiarę w rzeźbę o znaczeniu społecznym.

Tagi

Musisz się zalogować w celu pobrania załączników.    Zaloguj się

Jeśli jesteś zainteresowany plikami / modelami tego produktu napisz na [email protected]*

* dostępność plików i modeli na zapytanie