Lampa wisząca Terzani Angel Falls

Terzani Angel Falls

Kryształowy żyrandol halogenowy

Projektant: Nigel Coates
Rodzaj: Lampa wisząca

Opis

W Terzani jesteśmy zaangażowani we wprowadzanie nowej generacji rzemieślników. Współpracując z niektórymi innowacyjnymi i ekscytującymi projektantami, Design Project to kolekcja, która zachowuje rzemieślnicze tradycje, które zdefiniowały markę Terzani i łączy je z najnowocześniejszymi osiągnięciami technologicznymi. Równowaga stworzona przez ten proces skutkuje świeżymi, ekscytującymi projektami, które przemawiają do pokoleń miłośników designu.

W swojej najnowszej pracy dla Terzaniego Nigel Coates, znany ze swojego niekonwencjonalnego podejścia do projektowania, stworzył angażujące, wyjątkowe światło. Konfigurowalne grupy kryształowych (24% ołowiu) „aniołów” są oświetlone lampami halogenowymi. Co spowodowało, że ci aniołowie spadli z niebios? Decyzja należy do widzów. Tak czy inaczej, upadki anioła z pewnością przyciągną uwagę i wywołają rozmowę w każdym otoczeniu.

Nigel Coates

Urodzony w 1949 roku, kształcił się na Uniwersytecie Nottingham i Stowarzyszeniu Architektów. Coates jest jednym z niezmiennie oryginalnych brytyjskich myślicieli w dziedzinie architektury, wnętrz i projektowania produktów. Prowadził równoległą karierę w nauczaniu, praktyce projektowej i artystycznej, uznanej na całym świecie pracy. Jego wywrotowy duch po raz pierwszy zwrócił uwagę opinii publicznej w 1984 roku wraz z publikacją magazynu NATO (Narrative Architecture Today). Manifest dla architektury zaangażowanej społeczno-kulturowo i popularnej, opartej na narracji, doradzał czytelnikom, aby byli architektami własnego życia, a tym samym radykalnie zaadaptowali otaczające ich budynki. Niektóre wątki, w szczególności narracja, były kontynuowane w projektach i badaniach Coatesa od tego czasu. Twierdzi, że poza kwestiami funkcji czy stylu narracja jest językiem projektowania, który opiera się na codziennych doświadczeniach ludzi. Forma musi podążać za fikcją. Nieustannie bada komunikatywny i empiryczny potencjał architektury jako języka zaczerpniętego z codzienności. Uważa, że ​​miasto jest najlepiej rozumiane, jeśli jest eksplorowane jako żywy organizm, a popularne doświadczenie i kultura mają kluczowe znaczenie dla doświadczenia architektury. Jego twórczość gra na psycho-geograficznym związku między środowiskiem zbudowanym a pragnieniem. Jak mówi, czas i ruch są dynamicznym partnerem stałego, fizycznego świata. Strategie artystyczne i literackie, w tym kuratorowanie innych, znajdują zastosowanie w wielu jego projektach. Coates zaprojektował i wybudował wpływowe wnętrza, wystawy i budynki na całym świecie. Jego prace budowlane w Japonii obejmują Caffè Bongo, The Wall, Arkę Noego i Art Silo, a w Wielkiej Brytanii, National Centre for Popular Music (obecnie Hub), Powerhouse::uk i Geffrye Museum. W swojej karierze realizował prace eksperymentalne, które były pokazywane w kontekście sztuki i projektowania, w tym takie eksponaty jak ArkAlbion pokazany w Stowarzyszeniu Architektonicznym w 1984, Ecstacity w tym samym miejscu, Mixtacity w Tate Modern w 2007 i Hypnerotosfera na 11. edycji Wenecji Biennale Architektury w 2008 roku.

Filmy

Tagi

Musisz się zalogować w celu pobrania załączników.    Zaloguj się

Jeśli jesteś zainteresowany plikami / modelami tego produktu napisz na [email protected]*

* dostępność plików i modeli na zapytanie