SUPER DESIGN
Potrzebujesz pomocy? Zadzwoń do nas 77 545 42 50
Fotel Driade Lou Read
KOD: 250sddriadelouread
ID: 132661
| Rok produkcji | 2010 |
| Rodzaj mebla | Fotel |
| Projektant | Philippe Starck |
| Projektant | Eugeni Quitllet |
| Producent | Driade |
Inne produkty z tej kolekcji:
Driade Lou Read
Fotel
Rodzaj: Fotel
Projektant: Philippe Starck, Eugeni Quitllet
Rok produkcji: 2010
Dane techniczne
70 x 76 x H 120 cm
H seduta / siedzisko; 42 cm
Opis
Fotel/postać o organicznym zarysie, być może antropomorficznym, stworzony ze skóry bezpośrednio przymocowanej do szkieletu z włókna szklanego. Hołd złożony wielkiemu Carlo Mollino i duńskiemu projektowi lat 50., prowadzonemu przez Starcka z nienagannym mistrzostwem. Rama jest wynikiem złożonej i umiejętnej konstrukcji: pierwsza zewnętrzna skorupa wykonana z Baydur ® jest zamocowana na stalowym rdzeniu, który jest następnie mocowany na kolejnej skorupie Baydur ® oraz na warstwie pianki poliuretanowej. Fotel jest więc w całości pokryty skórą i ręcznie szyty. Niespodziewany komfort zapewnia doskonała ergonomia.
Poliuretanowa konstrukcja baydur® z wewnętrznym metalowym wzmocnieniem. skórzana osłona.
Philippe Starck
 | Philippe Starck, światowej sławy twórca o wieloaspektowej pomysłowości, zawsze koncentruje się na tym, co istotne, na swojej wizji: stworzenie, niezależnie od formy, musi poprawić życie jak największej liczby ludzi. Ta filozofia uczyniła go jednym z pionierów i centralnych postaci koncepcji „demokratycznego designu”. Wykorzystując swoją płodną pracę we wszystkich dziedzinach, od produktów codziennego użytku (meble, wyciskacz do cytrusów, rowery elektryczne, indywidualna turbina wiatrowa), przez architekturę (hotele, restauracje, które aspirują do bycia stymulującymi miejscami) oraz inżynierię morską i przestrzenną (megajachty, mieszkania moduł prywatnej turystyki kosmicznej), nieustannie przesuwa granice i wymogi projektowania, stając się jednym z najbardziej wizjonerskich i uznanych twórców międzynarodowej sceny współczesnej. Philippe Starck i jego żona Jasmine spędzają większość czasu w samolotach lub w „środku pustkowia”. Philippe Starck urodził się w 1949 roku. zachowuje podstawową lekcję: wszystko powinno być zorganizowane elegancko i rygorystycznie, zarówno w relacjach międzyludzkich, jak iw końcowej wizji, która kieruje każdym gestem twórczym. Jego absolutna wiara w to, że wszyscy powinni korzystać z kreacji i czerpać z niej radość, sprawia, że niestrudzenie stara się dobrze radzić sobie w najdrobniejszych szczegółach. Ale czy po latach naprawdę opuścił swoje pierwsze improwizowane biuro? Według niego nie do końca. „Ostatecznie były to zabawy dla dzieci, zabawy wyobraźni, ale dzięki różnym umiejętnościom, zwłaszcza inżynierskim, coś się stało. Jestem dzieckiem, które marzy, a jednocześnie mam w sobie beztroskę i powagę dzieci. W pełni akceptuję bunt, dywersję i humor”. Starck po raz pierwszy wykazał zainteresowanie przestrzeniami mieszkalnymi, gdy był studentem Ecole Nissim de Camondo w Paryżu, gdzie w 1969 roku zaprojektował nadmuchiwany dom, oparty na pomysł na materialność. To odkrycie przyniosło mu pierwszy sukces na Salonie de l'Enfance. Niedługo potem Pierre Cardin, uwiedziony obrazoburczym designem, zaproponował mu posadę dyrektora artystycznego w swoim wydawnictwie. W 1976 roku i kilka emblematycznych obiektów później, w tym latająca lampa i przenośny neon, ten nieustraszony Dreamer stworzył śmiały wystrój klubu nocnego La Main Bleue w Montreuil, pokazując, że żadne miejsce nie jest mniej szanowane niż inne tylko ze względu na swoją ekscentryczność. Następnie założył legendarny paryski klub nocny Les Bains Douches i Starck Club w Dallas. W tym samym czasie założył swoją pierwszą firmę zajmującą się projektowaniem przemysłowym, Starck Product, którą później przemianował na Ubik na cześć słynnego Philipa K. Dicka powieść. Tu zainicjował współpracę z największymi producentami wzornictwa we Włoszech – Driade, Alessi, Kartell – i na świecie – między innymi Drimmer w Austrii, Vitra w Szwajcarii Swiss i Disform w Hiszpanii. W 1983 roku Prezydent François Mitterrand wybrał swój projekt do dekoracji prywatnych rezydencji w Pałacu Elizejskim. |
Eugeni Quitllet
 | Kataloński projektant Eugeni Quitllet urodził się w 1972 roku. Ukończył Llotja Art School w Barcelonie. Chętnie określa siebie jako „Disoñador”, hiszpańskie połączenie projektanta i marzyciela. Jego wymyślona przyszłość jest wolna od grawitacji, z niesamowitą estetyką podsumowaną w połączeniu cyfrowej precyzji i płynnych krzywych. Ten urodzony na Ibizie industrialny marzyciel po raz pierwszy był świadkiem, jak wiejski odcinek plaży stał się nieformalnym centrum ultranowoczesnej muzyki elektronicznej, zanim dorastał w Barcelonie, miejscu architektonicznej przepaści, gdzie organiczne wybuchy Gaudiego zjednoczą się z pawilonem zaprojektowanym przez Miesa van der Rohe , racjonalistyczny klejnot marmoralny zainstalowany w Katalonii, zanim zakorzenił się w Stanach Zjednoczonych. Eugeni Quitllet mieszka i pracuje w Barcelonie. Trzymaj rękę na pulsie naszego ciągle zmieniającego się paradoksalnego okresu, nie spuszczając oka z tego pioniera. Eugeni tworzy bestsellerowe obiekty pomiędzy rysunkami i rzeźbami, opanowując pełnię i puste przestrzenie, aby odsłonić eleganckie sylwetki ukryte w materiale. Jego kreatywne słownictwo wykracza poza prostą relację między funkcją a stylem, wprowadzając nowe przedmioty na współczesną scenę projektowania, zawsze z niesłabnącym entuzjazmem: krzesło Tabu to eksplozja życia dla Alias, wydarzenia na targach w Mediolanie 2014, jak rozkwit, który rozwija się w siedzisko będące syntezą natury i robotyki wymaganej do cyfrowej rzeźby. W 2015 roku krzesła Tube w Mobles 114 i Dream-Air w Kartell ucieleśniają pasję projektanta do nieważkości. Ten pierwszy z rurową konstrukcją łączy w sobie słownictwo współczesnego designu XX wieku. Ten ostatni zaprojektował „Jak szalik na wietrze, sen zawieszony w powietrzu. Dream-Air to prosta rama, która oddaje piękno krzywizny ciała siedzącego w pustej przestrzeni.” Ten sam rok i ta sama idea lekkości z krzesłem Cloud-io i Vase-O jak krople wody skondensowane w przestrzeń na siedzisko i półprzezroczysty wazon w Kartell. Jeśli chodzi o kolekcję Dream Tool dla Lexon ponownie w 2015 roku, wynaleziono małe, płynące krajobrazy, w których funkcje są zawieszone w ramie: charakterystyczny proces, który naturalnie pojawia się w kilku projektach projektanta, takich jak wazony Shine (2013) i lampa Light Air (2011) dla Kartell. Projektant z Ibizy wypuścił swoją pierwszą kolekcję outdoorową dla Vondom w 2014 roku z organicznymi i ewoluującymi siedzeniami, połączonymi przez Bluetooth i zdolnymi do rozpowszechniania muzyki: jak muszle do słuchania morza według projektanta z Ibiza. Plastikowa kolekcja dążąca do silnego związku projektanta z tym materiałem, czego jednym z najlepszych przykładów jest Cloud-io dla Kartell. Jeśli chodzi o słuchawki VK-1 (2011) w Aëdle, kolejny bestseller w tym procesie by stać się punktem odniesienia w przemyśle muzycznym, Eugeni Quitllet zaprojektował je jak prawdziwy projekt dla słuchawek, wykorzystując najlepsze procesy produkcyjne. Adept w pracy na przeciwległych biegunach, w 2014 roku stworzył kolekcję archetypowych i luksusowych sztućców dla Christofle , a także usługę jednorazowego plastiku dla IPI, producenta, dla którego projektował już tace Air France (2012). Nic niezwykłego dla kogoś, kto mówi: „Gdy tylko próbujemy dopracować formę, otrzymujemy nóż, niezależnie od tego, czy chodzi o projekt łodzi, czy drapacza chmur”. Kontynuacja tworzenia najbardziej bezpośredniego i najnowocześniejszego objawienia formy, jak to tylko możliwe. Od obiektu do przestrzeni, Eugeni Quitllet jest mistrzem designu z wyjątkową wizją ponownego przemyślenia naszego otoczenia za pomocą stale ewoluujących innowacji. Ostatnio nagrodzony Projektantem Roku 2016 przez Maison&Objet. |
Tagi
Driada, Philippe Starck, Eugeni Quitllet, Lou Read, Sofy i fotele, Fotele, fotel, Fotele w stylu współczesnym, Fotele skórzane, Fotele z podłokietnikami
