Lampa ścienna Valerie_Objects Hanging Lamp N°1

Valerie_Objects Hanging Lamp N°1

Stalowa lampa LED malowana proszkowo

Projektant: Muller Van Severen
Rodzaj: Lampa ścienna
Rok produkcji: 2011
Kod produktu: V9015014G/B/Z/C/M

Dane techniczne

wys: 140 mm
szer: 181,6 mm

Opis

Oprawa lampy z rurki stalowej 18 mm. Wykończenie malowane proszkowo. Wsporniki ścienne i oprawka lampy mają kolor mosiężny. Klosz lampy z białego szkła. Żarówka LED / pół lustro. 

Warianty:
lampa wisząca nr 1 zielona (V9015014G) Wykończenie zielone proszkowe.
lampa wisząca nr 1 niebieska (V9015014B)Lampa wisząca nr 1 niebieska
lampa wisząca nr 1 czarna ( V9015014Z) Wykończenie czarne proszkowe.
lampa wisząca nr 1 curry (V9015014C) Wykończenie malowane proszkowo curry.
lampa wisząca nr 1 mosiądz (V9015014M) Rama lampy w mosiężnej rurce. 

Chociaż większość miłośników designu zna meble Mullera Van Severena, historia pary projektantów zaczęła się od koncepcji tych lamp wiszących. „Wszystko zaczęło się z konieczności”, wyjaśnia Hannes. „Pracowaliśmy w naszym nowym domu, który jest starym domem. Nad stołem nie było gniazdka w suficie, do którego można by włożyć żarówkę, więc zaprojektowaliśmy lampę, która mogłaby wisieć na ścianie”. 
Pierwsze prototypy zostały pokazane na pierwszej indywidualnej wystawie Mullera Van Severena w 2011 roku. Podczas tej wystawy Fien i Hannes wypełnili przestrzeń galerii Valerie Traan z Veerle Wenes (dyrektor artystyczny valerie_objects) projektami, które wyglądały, jakby ktoś wziął zestaw kredek i zaczął rysować w powietrzu. W rzeczywistości dokładnie tak należy interpretować te lampy, ponieważ pozornie naiwne rysunki zmaterializowały się w prawdziwym życiu.
Podobnie jak wszystkie meble Mullera Van Severena, lampy wiszące nadają wnętrzu stonowaną, ale kolorową linię. Na końcu tej linii znajduje się żarówka „z kloszem, który początkowo wykopaliśmy na pchlim targu”, dodaje Hannes. „To fantastyczny klosz: idealnie neutralny. Na szczęście znaleźliśmy firmę, która była w stanie to wyprodukować”. 

Muller Van Severen

Ponieważ zarówno Fien Muller, jak i Hannes Van Severen są artystami, to naturalne, że kolekcja sytuuje się gdzieś pomiędzy designem a sztuką – to oczywiście „meble”, ale nacisk nie jest całkowicie skoncentrowany na funkcji i sugeruje różne sposoby życia i wykorzystania przestrzeni… niesamowita przekręć uniwersalne formy. Fotografia Fien Muller sugeruje osobę, która uważa, że ​​wszystko w swoim codziennym życiu jest gotowe do udziału w teatrze jej kompozycji – niezależnie od tego, czy wybiera swoje postacie ze stosu drewna, zbiera resztki Hannesa, czy zdaje sobie sprawę z rzeźbiarskiego aspektu obdartego ze skóry węgorza, nic nie umknie garnek. Wydaje się, że ważne są nie tyle cechy pojedynczego obiektu, ile to, co się dzieje, gdy ten przedmiot zostaje przedstawiony innemu. Jej wyczucie koloru jest w ten sam sposób niezwykłe, z dość dziwnymi połączeniami – czasem subtelnymi, czasem rażąco przeciwstawnymi, ale zawsze z harmonijnym efektem. Zainteresowanie Fien materiałem jest również widoczne w jej pracach artystycznych, jak poniżej: kontrast w fakturze ręcznie siekanego drewna i plastikowy efekt drewna. Nie trzeba pytać, dlaczego wybrała te elementy, aby ze sobą współgrały, ale te niepasujące do siebie przedmioty są w jakiś sposób kompatybilne i odpowiednie. Praca Hannesa jest często odwrotna – to, co znane, staje się absurdalne, w tym sensie, że traci swoją funkcję i staje się irracjonalne. Schody ułożone na boku nie prowadzą donikąd, a szafa biegnąca przez piłę tarczową traci równowagę. Codzienność zostaje odwrócona do góry nogami i pozorna funkcja zanegowana. Inspirację ich artystycznym światem można łatwo dostrzec w kolekcji mebli o formach przypominających Donalda Judda czy Sola Lewitta, ale z humorem towarzyszącym kolaboracji, takiej jak Fischli & Weiss, którzy również tworzyli z tego, co zwyczajne i znane. W pracy obu artystów jest dowcip, który wpisuje się w ich kolekcję mebli – dwa regały zaplątują się i nie da się ich rozdzielić, dwie osoby zmuszane są do rozmowy przez podwójne siedzisko lub kolorystyka może zależeć od koloru BHP producent desek do krojenia. Trudno nie wspomnieć samouka, eksperymentalnego i współpracującego Jeana Prouvé, który również nie działał w ramach określonej dyscypliny. Odnosi się wrażenie, że twórcy żyją swoim życiem, a „praca” jest równym i niezbędnym aspektem ludzkiej egzystencji obok siedzenia, jedzenia, czytania, mówienia… Kolekcja Muller Van Severen zachęca do uczestnictwa – deski do krojenia i podstawki to rzeźby ścienne które dostosowują się do funkcjonalnej roli i zmieniają wygląd wraz z użytkowaniem; podwójne siedzisko osiąga swój potencjał dopiero dzięki wykorzystaniu – dwie osoby angażujące się i być może tworzące nowe pomysły, flirtujące lub po prostu dzielące się odrobiną przekomarzania się. W tym przypadku proces „projektowania” wydaje się być bardziej rozmową i ewolucją pomysłów, gdzie jeden gotowy produkt inspiruje następny – stąd kolekcja działa tak dobrze jako całość. Praca w duecie jest przeciwna indywidualne ego jest zbyt rozpowszechnione zarówno w świecie projektowania, jak i sztuki i pozwala każdemu przedmiotowi po prostu istnieć. Rozróżnienie między sztuką a designem zawęża się, gdy intencją twórców nie jest produkowanie jednego lub drugiego, ale po prostu tworzenie i życie, a już na pewno nie po to, by stać się nazwą, na którą trzeba uważać… chociaż, czy to z wyboru, czy nie, stało się tak w przypadku Fiena Mullera i Hannesa Van Severena.

Tagi