Lampa ścienna Oluce Lens - 151

Oluce Lens - 151

Metalowa lampa ścienna z bezpośrednim światłem

Projektant: Francesco Rota
Rodzaj: Lampa ścienna
Rok produkcji: 2013

Dane techniczne

→ mm. 16 mm. 16x41

Opis

Nowy projekt Francesco Roty czerpie inspirację ze współczesnej rzeźby, bawiąc się krzywizną powierzchni w ciekawym połączeniu światła i luster. „Lens” to w rzeczywistości kinkiet o bezpośrednim świetle z wklęsłym ekranem, który tworzy barierę między źródłem światła a otaczającą przestrzenią. Dostępny w wykończeniach chromowanych lub miedzianych, „Lens” charakteryzuje się podstawową linią, która jest wzbogacona blaskiem odbitym od jego błyszczącej powierzchni i przypomina, zarówno strukturą, jak i nazwą, klasyczne studia optyczne. Dekoracyjna inspiracja, która kryje w sobie innowacyjne technologiczne serce - nowe źródło LED gwarantujące oszczędność energii na poziomie ponad 80% w porównaniu do wersji tradycyjnej - którą można znaleźć również w Kin, projekcie, który miał swoją premierę na ostatnim Salone del Mobile. W tym przypadku jednak technologia spotyka się z rygorystyczną industrialną estetyką, aby stworzyć lampę wiszącą, wykonaną z odlewu aluminiowego, o klasycznej formie „Cina”, teraz również w wersji z dwoma lub trzema oprawami oświetleniowymi w nowej gamie kolorystycznej.

Kinkiet dający bezpośrednie światło w górę iw dół. Tłoczona i zakrzywiona metalowa konstrukcja Podstawa i ekran wykończona chromem lub błyszczącą miedzią. Możliwość ściemniania w obu wersjach z odpowiednim ściemniaczem.

1 x max 120W (R7s.15)
→ cm. 16 cm. 16x41
→ 6,3" ↔ 6,3"x16,15"

Konstrukcja: metal
Kolor konstrukcji: biała - błyszcząca miedź
Dyfuzor/odbłyśnik: metal
Kolor klosza/odbłyśnika: biały - błyszcząca miedź
Certyfikaty: CE

Francesco Rota

Francesco Rota jest projektantem wnętrz i produktów z siedzibą w Mediolanie. Urodził się w 1966 roku, w 1994 ukończył projektowanie produktu w Art Center College of Design w La Tour de Peilz (Szwajcaria), a w 1998 otworzył własne studio w Mediolanie, gdzie nie ogranicza swojej pracy tylko do jednej dziedziny. Sekret jego wieloletniego sukcesu tkwi w szerokim zakresie jego zainteresowań: produkt, meble, oświetlenie, salony, biura, wnętrza mieszkalne, eventy itp. W 2004 roku wykładał na studiach magisterskich w Istituto Europeo di Design we współpracy z Magis. W 2013 roku został dyrektorem kreatywnym Lapalmy. Oprócz wprowadzania nowych produktów dla marki, dąży do umocnienia jej pozycji na najbardziej wymagających rynkach światowych – w Europie, Ameryce Północnej i na Dalekim Wschodzie. Na przestrzeni lat Francesco współpracował z wieloma uznanymi markami, takimi jak m.in. Bals Tokyo, Barilla, Driade, Fiat, Frag, John Richmond, Knoll International, Lapalma, Lema, Living Divani, L'Oreal Paris, Malo, Martini & Rossi, Mercedes Benz, Moroso, Paola Lenti, Oluce, Versus. Długoletnia współpraca Francesco z Paolą Lenti i Lapalmą była niezwykle owocna. Otrzymał trzy wyróżnienia za Compasso d'Oro za 'Linea' i 'Island' i 'ADD', które dziś znajdują się w Historycznej Kolekcji ADI Compasso d'Oro Award. Produkty „Kanji” i „Move” zostały nagrodzone The Good Design Awards w 2016 roku, a „Screen” otrzymał nagrodę WallPaper* Design Award w 2017 roku. Francesco otrzymał również Specjalne Wyróżnienie dla German Design Award za produkt „Daydream”, „DODAJ”, „Kanji” i „Przenieś”; Nagroda Red Dot Design Award za „ADD” i „Kanji” w 2016 r. oraz „Uptown” w 2017 r., Muuuz International Design Award za produkty „Frame On” i „Smile” oraz nagrody za najlepszy projekt wnętrz roku 2014 za produkt 'Chmura'. W 2013 roku został finalistą nagrody Wallpaper Judges w kategorii „Projektant Roku”. Autentyczne wartości włoskiego designu – komfort, prostota, funkcjonalność i atrakcyjność wizualna, są integralną częścią filozofii Francesco i są obecny we wszystkich swoich dziełach. Często czerpie inspirację z piękna przemysłowych procesów produkcyjnych, a także z estetyki popularnych, kultowych projektów. Produkty Francesco można określić jako eleganckie, czyste formy nienaruszone przez czas i modę. Projektuje dla różnych firm i środowisk, ale zawsze z wrodzonym wyczuciem kompozycji, delikatnym upodobaniem do koloru i naciskiem na funkcjonalność. Jego prace mają na celu dopełnienie ich oprawy i przyczynienie się do ogólnego poczucia komfortu. Ten wysiłek projektowy jest bardzo doceniany nie tylko przez jego partnerów, ale także przez publiczność, o czym świadczy rosnące zainteresowanie jego twórczością. Brał udział w kilku wystawach odbywających się na: St. Etienne Biennale du Design Hannover Messe, Triennale di Milano, Reggia di Venaria Reale Torino, Moss New York, Material Connection New York, Biennale di Architettura Venezia, Royal Academy of Arts London, The Merchandise Mart Chicago, Miami Design District, Biltmore Fashion Park Phoenix, Bellerive Museum Zurych. Ponadto wykonał instalacje przestrzenne dla Daimlera Chrysler_Mercedes Benz podczas 8. Międzynarodowej Wystawy Architektury w Wenecji w The Corderie dell'Arsenale w 2004 roku oraz „Terrazza Martini” dla Martini&Rossi podczas 62. Międzynarodowej Wystawy Kinematografii Sztuka w Wenecji w 2005 roku.

Filmy

Tagi

Musisz się zalogować w celu pobrania załączników.    Zaloguj się

Jeśli jesteś zainteresowany plikami / modelami tego produktu napisz na [email protected]*

* dostępność plików i modeli na zapytanie