ESTUDIO CAMPANA

Produkty projektanta: Estudio Campana

Założona w 1984 roku przez braci Fernando (1961) i Humberto (1953) Campana, Campana zdobyła krajowe i międzynarodowe uznanie za projekty mebli i intrygujące elementy. W 2019 roku studio obchodziło 35-lecie istnienia, uważane za pioniera przełomowego designu, co doprowadziło do stworzenia przełomowego języka w swojej dziedzinie. Ich praca, głęboko zakorzeniona w brazylijskiej kulturze i tradycjach, niesie ze sobą uniwersalne wartości, takie jak wolność i godność człowieka poprzez poszukiwanie tożsamości poprzez doświadczenia życiowe. Wcielając ideę transformacji i ponownego odkrywania, ich proces twórczy podnosi szlachetność materiałów codziennego użytku, wnosząc do projektu nie tylko kreatywność, ale także brazylijskie walory – kolory, miksy, twórczy chaos – triumf prostych rozwiązań, artystycznych i poetyckich.
w Sao Paulo, Campana nieustannie bada nowe możliwości projektowe: od produkcji mebli po architekturę, architekturę krajobrazu, modę, scenografię i wiele innych.
Tworzy pomosty i dialogi, w których wymiana informacji jest również źródłem inspiracji. Współpracując z różnymi markami i branżami oraz współpracując ze społecznościami i artystami na całym świecie, utrzymuje świeży repertuar Campany.
„Project 66” był ich pierwszym międzynarodowym pokazem z udziałem Ingo Maurera, którego kuratorem była Paola Antonelli, w MoMa w Nowym Jorku w 1998 roku. Ideą wystawy było połączenie dwóch projektantów o bardzo różnym pochodzeniu, których połączyło ta sama poetyka. Krzesłem „Vermelha”, również w 1998 roku, przypieczętowali swoje pierwsze partnerstwo z firmą Edra we Włoszech. Od tego czasu co roku wprowadzane są nowe produkty i koncepty we współpracy z międzynarodowymi markami, takimi jak Alessi, Artemide, Baccarat, Bernardaud, Bisazza, Edra, Fendi, Ghidini 1961, H. Stern, Lasvit, Lacoste, Louis Vuitton, Melissa, Venini, Wibram.
W 2002 roku Campana zaczęła tworzyć własną linię limitowanych edycji i unikalnych przedmiotów, wykonywanych ręcznie w studiu w Sao Paulo. Te specjalne edycje reprezentowane są przez międzynarodowe galerie, m.in. Friedman Benda w Nowym Jorku, Carpenters Workshop Gallery w Londynie i San Francisco, Galleria Giustini / Stagetti w Rzymie oraz Firma Casa w Sao Paulo.
Projektowanie wnętrz, architektura i architektura krajobrazu stają się coraz ważniejszą częścią portfolio Estudio Campana. Café Campana w Musée d'Orsay (Paryż), Café w Sao Paulo Opera, New Hotel (Ateny), Lobby, Design Store i Auditorium w Stedelijk Museum Lobby ('s-Hertogenbosch), Iniala Beach House (Phuket) i Aesop Store (San Paulo); Sklep Sarah Chofakian (Sao Paulo), sklep Campana Camper: Berlin, Barcelona, ​​Londyn, Florencja, Saragossa, Nowy Jork, Sao Paulo; Dekoracje na letnią edycję Sao Paulo Fashion Week (2013) to jedno z ich nielicznych zamówień wnętrzarskich i architektonicznych.
Głównym punktem ich projektów małej architektury są ogrody agencji reklamowej J. Walter Thompson oraz Casa Casa Showroom. oraz fasada Galerii w Sao Paulo; oraz Katedra Bambusowa w hotelu Fazenda Catucaba w Sao Luiz do Paraitinga. Rzeźby miejskie i przełomowe projekty to między innymi instalacja The John Madejski Garden w Victoria & Albert Museum w Londynie (2007), „La Gloriette” dla Veuve Clicquot na targach meblowych w Mediolanie (2010) oraz instalacja „Brachina” na Beijing Design Week (2012) ), rzeźba miejska w budynku Habitarte w Sao Paulo oraz instalacja „Sleeping Stoles” w FuoriSalone (2019).
W dziedzinie mody Campana podpisała kolekcję dla brazylijskich jubilerów H. Sterna (2001). Od piętnastu lat współpracują z Melissą przy tworzeniu obuwia i akcesoriów. W 2009 i 2012 roku na nowo zinterpretowali tradycyjną koszulkę polo LACOSTE w ekskluzywnych edycjach.
Stworzyli również szafkę podróżną „Maracatu”, fotel bujany „Cocoon”, sofę „Bomboca” i krzesło „Bulbo” dla Louisa Vuittona Seria „Objets Nomades” „Od 2012 r.” rok.
Współpraca artystyczna obejmuje stworzenie kostiumów do baletu „Prawie tam” prowadzonego przez Performa Visionaries w Mana Contemporary w New Jersey (2016), scenografii i kostiumów do spektaklu „Metamorfoza” Marseille National Ballet (2007) oraz scenografia do musicalu „Piotruś i Wilk”, prezentowanego w Muzeum Guggenheima w Nowym Jorku (2008). „i „trywialne” były podstawą kilku wystaw. Humberto i Fernando byli kuratorami wystawy „Jardim de Infância” (Przedszkole) . ) w Museu de Arte Moderna de Sao Paulo (2009) oraz „Campana Brothers Select: Works from the Permanent Collection” w Cooper-Hewitt Museum w Nowym Jorku (2008).
Prace Campany są częścią stałych kolekcji renomowanych instytucji kulturalnych m.in Centre Pompidou i Musée Des Arts Décoratifs, Paryż, MoMa, Nowy Jork, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Sao Paulo i Vitra Design Museum, Weil am Rhein.
Brothers Campana są obecnie wymieniani jako jedni z najlepszych architektów ikon na świecie na targach Interni (2018). W 2015 i 2014 roku Wallpaper zaliczył ich odpowiednio do 100 i 200 najlepszych profesjonalistów w dziedzinie projektowania. W 2013 roku Forbes wymienił ich wśród 100 najbardziej wpływowych osobistości brazylijskich.
W 2012 roku Fernando i Humberto Campana zostali wybrani do nagrody Komitetu Colbert w Paryżu; uhonorowany przez Design Week w Pekinie; został odznaczony Orderem Zasługi Kulturalnej w Brazylii, odznaczony Orderem Sztuki i Literatury przez francuskie Ministerstwo Kultury oraz wybrany Projektantami Roku przez Maison & Objet de Paris. W 2008 roku otrzymali nagrodę Design / Miami Designer of the Year.