myślą o gablotach, które w najpiękniejszy sposób uzupełniają eksponowane kolekcje, jak gabloty w muzeach, ta przeszklona witryna została nazwana „gablotą muzealną do kolekcji prywatnej”. Naturalne światło wpadające przez szkło dociera do wszystkich zakamarków szafki, dzięki czemu przechowywane towary – takie jak zastawa stołowa, szklanki, pamiątki, wieloletnie kolekcje – wyglądają naturalnie. Zależało nam na stworzeniu szafy, która będzie uzupełnieniem przechowywanych kolekcji, a jednocześnie będzie trwała i funkcjonalna, pozwalająca na masowe przechowywanie ułożonej w stosy ciężkiej zastawy stołowej lub dużych zbiorów dzieł sztuki/fotografii (szafa może służyć jako wytrzymały regał na książki). Skierowanie na zewnątrz światła z wielu kierunków do wewnątrz, mając jednocześnie siłę, by udźwignąć duże ciężary: naszym wyzwaniem było skierowanie wystarczającej ilości światła nawet na najniższą półkę i zachowanie naturalnego wyglądu przechowywanych przedmiotów. Chociaż górne części zwykłych regałów i szafek wydają się dobrze oświetlone, światło na dolnych półkach staje się słabsze, a towary przechowywane na najniższej półce są niewidoczne. Szafki ze sztucznym oświetleniem, takim jak taśmy LED czy halogeny punktowe, niekoniecznie uzupełniają przechowywane kolekcje. Naszą dodatkową zasadą było unikanie oświetlenia wnętrza oraz metali w tym zawiasów, uzupełniając szafkę wyłącznie technikami obróbki drewna. Światło może przechodzić przez wszystkie okna oprócz dolnego. Dzięki światłu z pięciu okien (góra, przód, tył i boki) przechowywane przedmioty są równomiernie oświetlone. Dwoje drzwi ze szklanymi wstawkami zastosowano w japońskim stylu przesuwnym. Tradycyjny styl analogowy wykorzystuje rzeźbione rowki w górnej i dolnej części ościeżnicy do mocowania drzwi przesuwnych, zamiast używać części metalowych, takich jak szyny ślizgowe i prowadnice szynowe. Tradycyjne japońskie meble i wyposażenie domu zostały odniesione do poziomego ruchu podwójnych drzwi przesuwnych. Jako materiałów użyto tylko dwóch rodzimych gatunków drewna, rodzimego dębu i czereśni z Hokkaido. Pomyśleliśmy, że tarcica z orzecha północnoamerykańskiego nie pasuje do orientalnego projektu szafki. Wiele gatunków drewna z tych dwóch rodzajów ma małe średnice, ponieważ są one uprawiane w Japonii i nie nadają się do produktów o dużych powierzchniach (np. blaty stołów) ze względu na liczne łączenia. Jednak ta szafka wykorzystuje kwadratową ramę 45 mm jako materiał bazowy produktu i nie wymaga materiałów o dużej szerokości. Niemniej jednak trudno było wykonać ramę z jednego kwadratowego kawałka drewna krajowego. Aby połączyć kantówki 45mm, obrobić je i wykończyć jako produkt, potrzebny był materiał kantówki 50mm. Przy wykonaniu tej szafy skupiliśmy się na starannym doborze materiałów, obróbce (połączenia w produkcie, metody szkieletu drewnianego, fazowanie i kształt powierzchni tarcicy) oraz sposób wykończenia (malowanie i bejcowanie). Drewniana rama zewnętrzna została wykonana na spoinę „mengoshi-hagi (przyklejanie skośne)”. Kwadratowa tarcica ramy została sfazowana, aby miała miękkie krawędzie w kształcie litery R, a do wstawienia szkła użyto elementu zwanego „oshibuchi (łata)”. Aby uzyskać wytrzymałość nóg i wzmocnić korpus szafy, w połączeniach nóg i szczebli zastosowano „ryomengoshi-hagi”, co zaowocowało jednością siły i konstrukcji. Zewnętrzna strona ramy jest zakrzywiona, a nie płaska, co dodało miękkiego wrażenia całemu drewnu kwadratowej szafki z twardym wyrazem. Wewnątrz kwadratowej belki ramy zewnętrznej zastosowano klasyczny okrągły kształt, zwany „tamabuchi”. Ponadto drzwi przesuwne zostały fazowane w klasyczny sposób („gin-nan men”), dążąc do całościowego japońskiego i orientalnego wzornictwa. nie tylko japońska). Kraje sąsiadujące z Japonią (np. Chiny, Korea i inne) podzielają w swej istocie koncepcję „orientu” koncepcja, która rządzi pochodzeniem kultury japońskiej. Wierzymy, że dla naszych przyszłych kreacji bardzo ważne jest poznanie powiązań i historii krajów sąsiednich, z których wywodzi się kultura japońska, poprzez poszukiwanie pochodzenia naszego tła historycznego, w tym filozofii, historii, technologii i projektów. Kultura zachodnia jest uwielbiana we współczesnej Japonii. W szczególności dzisiejsza produkcja opiera się na zachodnim sposobie myślenia i standardach oceny. Aby zmodernizować projekty i produkcję, wiele branż ceni mechanizację, industrializację i usprawnienie. Zmienili kierunki produkcji poprzez westernizację i mechanizację, aby osiągnąć produkcję masową. Jeśli chodzi o projektowanie, to zachodnie koncepcje, a nie unikalne japońskie projekty, nadal są w Japonii standardem dla podstawowych projektów. Mamy jednak wspólną koncepcję estetyczną wśród krajów takich jak Japonia, Chiny, Korea i inne. Produkcja oparta na orientalnych wartościach prowadzona jest poprzez komunikację od ponad 2000 lat. Uważamy, że należy przestać gonić wyłącznie za zachodnimi wzorami i koncepcjami produkcyjnymi. Innymi słowy, uważamy, że nadszedł czas, abyśmy zbadali wartości i koncepcje unikalnej produkcji japońskiej i orientalnej oraz zrekonstruowali unikalne wartości przekazane ze Wschodu, czyli Japonii. Dzięki jednej z naszych orientalnych koncepcji „muzeum gabinet do kolekcji prywatnej”. Produkt obejmuje chińską i koreańską historię, kulturę i związki z Japonią. Pomysł ten został ucieleśniony jako zintegrowane elementy w całym projekcie produktu, proponując kompleksowe „orientalne piękno”. Gabinet muzealny do prywatnej kolekcji został zaprojektowany z wykorzystaniem detali widocznych w stolarce z dynastii Ming, jednocześnie integrując styl dynastii Joseon jako styl projektowania. Staraliśmy się również zachować równowagę pomiędzy poszczególnymi elementami unikalnej japońskiej funkcjonalności i designu. Nasza podróż twórcza z motywem „orientalnego piękna” właśnie się rozpoczęła.
Firma Maximus Design to przedsiębiorstwo rodzinne, którego korzenie sięgają lat 70-tych ubiegłego wieku. Protoplastami firmy są nasi dziadkowie, Teresa i Franciszek Wawrzyniakowie, którzy w Poznaniu rozpoczęli działalność rzemieślniczą od produkcji abażurów. Następnie działalność została poszerzona o produkcję lamp. W roku 1996, rozpoczęła się działalnością handlową. Efektem tego było powstanie Salonu Oświetleniowego w Głogówku.
Dzięki systematycznemu poszerzaniu oferty handlowej, a także zdobywaniu wiedzy technicznej staliśmy się liderem w tej części Polski w zakresie doradztwa technicznego oraz projektowania oświetlenia do wnętrz jaki i na zewnątrz budynków.
Właścicielem serwisu i administratorem danych osobowych jest 7 Regnum Group Damian Wawrzyniak, z siedzibą w Głogówku przy ul. Pasternik 4F, 48-250 Głogówek
Zobacz większe 
